Ang comic strip ay isa sa mga klasikong seksyon ng karamihan sa mga pahayagan. Binubuo ito ng pinababang bilang ng mga vignette kung saan ang isang maikling kuwento ay isinalaysay na may nakakatawang tono.
Sa dalawa o tatlong vignette ng isang comic strip, ang isang cartoonist (o isang cartoonist at isang screenwriter na magkasama) ay nagsasabi ng isang bagay tungkol sa isang aspeto ng pang-araw-araw na katotohanan. Walang karamihang tema; Maaari itong maging isang strip na may pampulitikang diskarte, ng panlipunang pagtuligsa o isang pangungutya sa isang kasalukuyang karakter. Sa kabilang banda, dapat itong isaalang-alang na ang format na ito ay maaari ding itutok sa isang madla ng bata at lumabas sa mga magasin at libro.
Ang tradisyong pamamahayag na ito ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa konteksto ng Anglo-Saxon world press (ang mga strip ay kilala bilang comic strip). Dapat isaisip na ang nakasulat na pamamahayag ay lumitaw sa kasaysayan bilang isang tunay na instrumento ng kalayaan sa pagpapahayag.
Ang comic strip ay maaaring maunawaan bilang isang subgenre ng panitikan at ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ito ay may kaugnayan sa iba pang mga genre o malikhaing aktibidad: komiks, graffiti, medieval blind romances, satire o popular na biro.
Ang ilang mga tampok
Bilang pangkalahatang patnubay, ang comic strip ay nakatuon sa isang natatanging karakter (isang superhero, isang humanized na hayop, o isang bata). Ang mga komiks na ito ay tradisyonal na gumamit ng itim at puti at ang paggamit ng kulay ay isang minorya. Ang pangunahing katangian nito ay ang kumbinasyon ng dalawang elemento: ang pagguhit at ang salita, ang diyalogo ang pinakaginagamit na anyo sa karamihan ng mga piraso. Ang layunin ng comic strip ay halata: upang pukawin ang isang ngiti sa mambabasa. Gayunpaman, ang ngiti na iyon ay may iba't ibang paraan: pag-uudyok ng pagmumuni-muni sa isang problema, pagtatanggol o pag-censure sa isang posisyon o pagtutok sa isang bagay na may pangkalahatang interes. Sa alinman sa mga variant nito, ang katatawanan ay palaging ang core ng komiks.
Ang tagumpay ng mga comic strips
Kung ang mga comic strip ng ika-19 na siglo ay naging tanyag sa buong mundo, ang isa ay nagtataka kung anong mga dahilan ang nagpapaliwanag sa pandaigdigang pangyayaring ito. Marahil ang format na kanilang ipinakita ay may malaking kinalaman dito (ang pagguhit ay nagpapatibay sa salitang paglikha ng isang mensahe na pumupukaw ng pakikiramay ng mambabasa). Sa kabilang banda, mayroong isang direktang at madaling maunawaan na komunikasyon, kaya ang mahinahon at mabagal na pagbabasa ay hindi kinakailangan. Ang comic strip ay lumilikha ng isang uri ng pakikipagsabwatan sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa, ang una ay naglalayong sorpresahin at ang huli ay mabigla.
Sa wakas, dapat nating igiit ang kakanyahan ng comic strip: ang katatawanan bilang isang paraan ng komunikasyon. Ang katatawanan ay higit pa sa isang mapagkukunan upang libangin at ang patunay nito ay ang presensya nito sa lahat ng artistikong pagpapakita (teatro, sinehan, pagpipinta o sirko). Sa ganitong paraan, kung may daan-daang seryoso at nakababahala na balita sa isang pahayagan, ang komiks strip ay ang tanging elemento na nagbabago sa dinamika ng kaseryosohan at nagbibigay ng isang komiks na touch na kaibahan sa mga trahedya ng mga kaganapan, krisis sa pulitika o mga drama ng tao. ang pang-araw-araw na pamamahayag.
Larawan: iStock - mediaphotos
