pangkalahatan

kahulugan ng likhang sining

Sa larangan ng sining, ay pinangalanan likhang sining sa ang produksyon na ginawa ng isang visual artist o sinumang indibidwal, na resulta ng kanilang pagkamalikhain at imahinasyon, at nagpapahayag ng alinman sa isang konsepto o isang sentimental o emosyonal na pagpapakita..

Produksyon ng isang tao na bunga ng kanilang pagkamalikhain at nagpapahayag ng damdamin o mensaheng panlipunan

Ibig sabihin, ang likhang sining ay isang likha kung saan ang intensyonalidad ng pintor ay ganap na nasasalamin at nasa ebidensya.

Samantala, ang isang artista ay isa na may kakayahang malikhain at lumilikha mula sa kanyang inspirasyon; Maaari mong italaga ang iyong sarili nang propesyonal sa sining, o gawin ito bilang isang libangan.

Ang sining ay isang konseptong sinasalakay ng pagiging subjectivity ng sinumang nagsasagawa nito at ng sinumang nagmamasid dito, at para sa bagay na iyon ay maraming beses na nabubuo ang maapoy na polemics sa kung ano ang sining o kung sino ang dapat ituring bilang isang artista ...

Sining, ang bunga ng gawain ng isang tao at pinapanatili ng isang aesthetic na layunin

Art, para sa bahagi nito, ay anumang aktibidad na isinagawa ng isang tao o bunga ng trabaho na ginawa ng isang tao at na may mahigpit na aesthetic na misyon kung saan ang mga ideya, damdamin, pananaw sa isang paksa, bukod sa iba pa, ay maaaring maihatid.

Samantala, ito ay sa sining kung saan ang sensitibong pananaw ng isang indibidwal tungkol sa mundong nakapaligid sa kanya, ang nakikita, at gayundin ng kanyang imahinasyon ay pinakamahusay na pinahahalagahan.

Bilang kinahinatnan, ang sining ay isang pangunahing elemento ng kultura na nagpapahintulot sa atin na malaman sa pamamagitan nito ang mga ideya at estado na namayani sa isang tiyak na panahon at lugar.

Dahil ang konsepto ng sining ay malapit na nauugnay sa sining ay na ito ay tinatawag na isang gawa ng sining, halos eksklusibo, sa mga produktong plastik na sining, na kilala rin pangunahing sining, pagiging ang pagpipinta, litrato, pagguhit, eskultura, ilustrasyon, pag-ukit, ilan sa mga pinakatanyag.

Ngayon, huwag nating kalimutan ang tungkol sa mga akdang pampanitikan, komposisyong musikal at pelikula, na itinuturing din ngayon bilang mga gawa ng sining tulad ng mga painting at sculpture.

Ang sining ay hindi pareho sa bawat panahon, ngunit ang bawat isa ay may sariling halaga at repleksyon nito

Walang alinlangan na ito ay naging kilusang kultural na kilala bilang Renaissance, na lumitaw sa Kanlurang Europa noong ika-15 siglo at pinalawig hanggang ika-17, ang pinakanag-ambag at nag-rebolusyon sa larangan ng sining.

Leonardo Da Vinci, pintor ng Italyano na pinagmulan at tapat na tagapagtaguyod ng sandaling ito sa kasaysayan , ay naging isa sa mga pinakadakilang henyo at tagalikha ng mga gawa ng sining.

Ang kanyang mga gawa, palaging nauuna sa kanilang panahon, ay itinuturing na natatangi at natamasa ang nagkakaisang paghanga ng mga tao sa paglipas ng mga siglo.

Ngayon, ang sining ng kasanayan at pagpapahayag nito ay nagsimula libu-libong taon bago ang Renaissance, dahil ito ay isa sa mga karaniwang gawain ng tao, ito ay eksaktong lumitaw sa mga unang tao na nagpahayag nito sa mga kuweba, kung saan sila nanirahan o nagtago mula sa klima at mga mandaragit. .

Ang pang-araw-araw na buhay at aktibidad sa pangangaso, isa sa mga pangunahing aksyon na binuo ng mga unang lalaking ito, ay ang mga tema kung saan ang pinaka orihinal na sining.

At mula sa sandaling ito, ang sining ay hindi tumigil sa paglaki, pag-unlad, tulad din ng tao mismo sa mga nakaraang taon.

Kapag tinutugunan ang isyung ito, hindi natin maaaring ipagwalang-bahala na mayroon at palaging debate tungkol sa kung ano ang dapat o hindi dapat ituring bilang sining.

Ang mga espesyalista sa larangang ito ay nagtatag ng isang serye ng mga kundisyon na dapat matugunan upang pag-usapan ang tungkol sa sining: aesthetics, ang pakiramdam ng kagandahan, at ang pangangailangan ng artist na makipag-usap sa isang bagay.

Samantala, ang bawat panahon at panahon ay may kanya-kanyang katangian, halaga, kalakaran at siyempre ang masining na pag-aalala ng bawat artista, kaya naman kung minsan ang pagnanais na magkumpara ay talagang hindi magagawa, dahil ang mga katotohanan at panahon ay ganap na naiiba sa panahon ng unang tao at sa Renaissance.

Walang sining ay hindi mas mahusay o mas masahol pa, sa pangalawa ay maaaring magsalita ng isang mas malaking ebolusyon, nang walang pag-aalinlangan, ngunit sa mga tuntunin ng pagpapahayag ng sining mismo, pareho ay lubos na mahalaga, dahil ipinapahayag nila ang artistikong bahid ng tao, na may ang kaukulang conjuncture .

Nang matuklasan noong panahong iyon ang mga kuwadro na gawa ng mga primitive na lalaki, hindi nila natanggap ang pagpapahalagang nararapat sa kanila, lalo pa, pinababa ang mga ito at hindi sila tinuturing na sining.

Sa kabutihang palad, sa paglipas ng panahon ay naalis natin ang mga pagkiling at ang kanilang mataas na halaga ay nakilala.

Dapat tandaan na ang konseptong ito ay madalas ding tinutukoy bilang likhang sining, likhang sining o obra maestra.

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found