Sa mundo ng sining ito ay tinatawag komedya Para doon Ang gawaing teatro na may maikling tagal, na may mga katangiang burlesque, na sumusubok na kutyain ang mga sitwasyong tinatanggap ng lipunan, ngunit ang komedya, sa pamamagitan ng panunuya at pangungutya, ay naglalayong ilantad ang mga bisyong ipinahihiwatig nito; ang huli ay nagdaragdag sa misyon nito na aliwin at pasayahin ang publiko.
Maikli at burlesque theatrical work patungkol sa pulitika o sa mga gamit at kaugalian ng isang lipunan
Ito ay tiyak na sinaunang genre, dahil ang hitsura nito ay matatagpuan sa mga sinaunang klasikal na kultura, habang humigit-kumulang sa Ang Middle Ages ay pormal na ginawa bilang isang genre.
Lumitaw ito bilang isang alternatibo sa mga nangingibabaw na genre ng mga panahong iyon, at iyon ay, sa isang tiyak na punto, napapagod ang publiko: ang mga misteryo at moralidad.
Pinagmulan at ebolusyon
Sa mga pinagmulan nito ay karaniwan na ang komedya ay itanghal bilang isang interlude sa mga dramatikong gawa.
Sa paglipas ng panahon at pagtanggap nito, ang komedya ay naging isang mahusay na pagkakaiba-iba at autonomous na genre.
Naka-link sa genre ng komedya, imposibleng maunawaan ang komedya nang hindi unang naiintindihan ang komedya nang tumpak.
Sa klasikal na Greece, ang genre ng komedya ay isinilang bilang parangal sa isa sa mga pinakamahalagang diyos nito tulad ni Dionysus, na siyang diyos na kumakatawan sa alak, saya at kasiyahan, siya ang anak ng pinakamataas na diyos na si Zeus at nagpapakita ng medyo hindi kanais-nais na pag-uugali. at umaapaw.
Ang komedya naman ay malapit na nauugnay sa pagpapahayag ng musika dahil ang musika ay naghahatid ng kagalakan at positibong libangan sa publiko.
Noong ika-5 siglo BC nagsimulang mabuo ang mga unang komedya na may kinalaman sa panunuya sa pulitika at kaugalian ng mga lungsod noong mga panahong iyon.
Ang kabilang panig ng komedya o anumang iba pang genre na naglalayong patawanin ang mga manonood nito ay drama, o trahedya, gaya ng tawag dito ng mga Greek.
At ang pangunahing pagkakaiba ay nakasalalay sa mga damdamin na pinupukaw ng mga genre na ito, nakakarelaks ang komedya, nagpapatawa, nagpapasaya, habang ang trahedya ay nagpapalabas ng sakit, nostalgia at mapanglaw.
Napatunayan din na maraming beses na mas maraming bagay ang maaaring ipahayag mula sa katatawanan, maging ang pinakamasakit na pagpuna sa sitwasyong pampulitika at panlipunan, na kung hindi man ay hindi matitiis, tiyak.
Ang mga karakter na bida sa mga farces ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang pagmamalabis at pagmamalabis, bagaman, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang komedya ay palaging nananatiling napaka-attach sa realidad ng lipunan kung saan ito nakapasok.
Sa madaling salita, ang komedya ay nagpapakita ng isang sitwasyon na nangyayari sa katotohanan ngunit ginagawa sa isang labis na paraan.
Para sa sitwasyong ito, ang komedya ay isang mahusay na tool pagdating sa pagpapahayag ng panlipunang kritisismo ngunit mula sa isang nakakatawang pananaw.
Paulit-ulit na ginagawang katatawanan ng komedya ang ilang tanyag na kumbensiyon at paniniwala, kahit na may posibilidad na gawing katangahan ang mga ito na may layuning ipakita ang kanilang mga aspeto na hindi naman kahanga-hanga.
Para sa eksibisyon na ito ay pinalala niya ang katatawanan at isang medyo tanyag na wika, na naa-access sa lahat.
Laging, ang komedya, ay may masayang pagtatapos, hinding-hindi natin makikita sa komedya ang isang pagtatapos na nagbubunga ng kalungkutan.
Ang ideya ay na ang publiko ay tumawa sa lahat ng mga limitasyon at mga pag-urong na ang buhay mismo ay minsan ay nagmumungkahi.
Sa Greece ang mikrobyo ng komedya ay ipinanganak ngunit sa Middle Ages ito ay nanirahan, at bagaman ang Simbahang Katoliko ay napakalakas noong panahong iyon sa pagpapataw ng mga moral at kaugalian ay hinamak ang mga komedya para sa kanilang mapanuksong katangian, pinahintulutan nila ang mga ito at lumalago ang kahalagahan. at pagtanggap.
Samantala, ang proseso ng kultura ng Renaissance ay nag-uugnay sa komedya ng isang espesyal at pangunahing lugar sa pagsasaalang-alang.
Isa sa mga pinakamahusay na exponents ng farce ay ang aktor Charles Chaplin at ilang siglo bago ito ay ang sikat na French playwright na si Molière.
Muling pinahahalagahan ni Chaplin ang genre at walang kamali-mali na inilantad ito sa pamamagitan ng kanyang paggawa ng pelikula.
Pagkagambala o kawalan ng katotohanan para sa layunin ng panlilinlang sa iba
Sa kabilang banda, sa kolokyal na wika, tinatawag nating isang pagkukunwari iyon gusot o kawalan ng katotohanan na may misyon na linlangin ang isang tao o ilan.
Karaniwan nang marinig na ito o ang taong iyon ay gumawa ng isang kahihiyan ng kanyang buhay, sa kahulugan na nais niyang ipahayag na siya ay nagpapanggap na isang katotohanan ng buhay na wala talaga sa kanya, ngunit ginagawa niya ito upang ipakita sa iba ang isang hindi tunay. posisyon at sa gayon ay makakuha ng ilang mga benepisyo.
