pangkalahatan

kahulugan ng animation

Ang animation ay ang pamamaraan o ideya ng paggalaw na inilalapat sa isang elemento o indibidwal. Sa ngayon, ang terminong animation ay malapit na nauugnay sa graphic na produksyon ng mga cartoons, ngunit sa mga pangkalahatang tuntunin mayroong maraming mga sitwasyon kung saan ang animation ay nangyayari sa labas nito. Sa ganitong kahulugan, ang isang hayop o indibidwal ay maaaring pumunta mula sa pahinga hanggang sa animation kapag nagsasagawa ng anumang uri ng aktibidad. Ang 'pagiging animated' ay isang expression na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang aktibong saloobin.

Ang animation bilang isang masining na pamamaraan ay maaaring ilarawan bilang paraan ng pagbuo ng mga graphic na pagkakasunud-sunod sa iba't ibang mga suporta upang kumatawan, sa pamamagitan ng paghahalili ng isa at ng isa sa tuluy-tuloy na paraan, ang ilusyon ng paggalaw bagama't sa katotohanan ang mga ito ay pawang mga static na imahe. Ang animation ay maaaring maunawaan bilang isang optical illusion dahil sa mga mata ng tao ay tila ito ay isang bagay kung saan sa katotohanan ito ay walang iba kundi ang paulit-ulit na aplikasyon ng iba't ibang mga imahe na nagbibigay dito ng kondisyon ng dynamism at mobility.

Ang mga artist na lumikha ng isang animation, o mga animator, kung paano sila popular na tawag, ay ang mga nagsasagawa ng proseso ng animation at dahil dito ay nagagawang iugnay ang sensasyon ng kadaliang kumilos sa iba't ibang mga imahe, mga guhit at kahit na walang buhay na mga bagay. Kapansin-pansin na ang optical illusion ay may mapagpasyang impluwensya sa pagpapahalaga sa hindi pangkaraniwang bagay na ito na nilikha ng mga animator.

Mayroong isang malaking iba't ibang mga diskarte upang makabuo ng mga animation, halimbawa, ang iba't ibang mga larawan ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pagguhit o pagpipinta ng mga ito sa bawat maliit na pagbabago na pinagbibidahan ng isang tunay na modelo o isang virtual na three-dimensional na modelo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang animation ay isang kumplikado, matinding trabaho at halimbawa, isang malaking imprastraktura ang kinakailangan upang makamit ito. Kaya karamihan sa magagamit na animated na produksyon ay produkto ng mga dalubhasang kumpanya. Ngayon, hindi nito nagawang mawala ang gawa ng may-akda animator ngunit ito ay mas kaunti kaugnay sa paggawa ng nauna.

Kung pinag-uusapan ang animation, hindi maaaring sumangguni lamang sa mga cartoons dahil mayroong libu-libong elemento kung saan maaaring gumawa ng animation. Sa ganitong kahulugan, ang pamamaraan ng stop motion Ito ay isa na nagbibigay-daan upang makabuo ng animation gamit ang mga tunay na bagay kaysa sa mga guhit. Ang pamamaraan na ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkuha ng libu-libong maliliit na pagbabago sa isang bagay tulad ng isang mansanas, isang tasa o isang libro. Ang pangalan nito ay nagmula sa katotohanan na ito ay nagsisimula sa estado ng non-animation, iyon ay, ng katahimikan.

Ang mga cartoons

Sino ang hindi lumaki na nanonood ng mga pakikipagsapalaran ng kanilang mga paboritong cartoon, di ba? At ilang beses na nating iniisip noong bata pa tayo kung paano nila ito ginagawa?

Ang mga cartoon ay nilikha mula pa noong simula ng huling siglo gamit ang pamamaraan na binuo para dito ng pinakamahalagang animator ng kumpanya ng animation na par excellence tulad ng Disney. Ang mga frame ay iginuhit nang paisa-isa, sa papel, 24, para sa bawat segundo ng animation. Pagkatapos ang pagguhit ay muling ginawa gamit ang tinta at ito ay pipinturahan ng acetate sheet at ang huling resulta ay kukunan ng larawan gamit ang isang static na kamera. Ang mga larawang kinunan ay pagkatapos ay isinaayos sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod upang magbigay ng ilusyon ng paggalaw.

Ngayon, tiyak na binago ng mga bagong teknolohiya ang pamamaraang ito sa nakalipas na dalawang dekada at ngayon ay sinasamantala ng computer ang paglikha, na ginagawa ang lahat sa mas mabilis at mas murang paraan.

Animated na sinehan

Sa animated na sinehan, ang mga diskarte sa paglikha na naka-install para sa pagbuo ng mga cartoons ay ginagamit, hindi tulad ng real-image na sinehan na nagtatala ng mga tunay na imahe, na nagaganap sa tuluy-tuloy na paggalaw, sa animated na sinehan ay walang ganoong paggalaw, ngunit ang bawat paggalaw ay nabuo mula sa isang pagguhit sa paraang ang pag-project ng mga guhit nang sunud-sunod ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.

Anime: Japanese stamp animation

Bagama't ang mga cartoons ay ginawa sa buong mundo, walang alinlangan, ang Japan ang naging bansa na pinakakilala ang sarili sa animated na produksyon bilang resulta ng mga partikularidad na nagawa nitong i-print dito at nalampasan ang sarili nitong mga hangganan.

Sa Japan, nagawa ng anime na makamit ang napakalaking pag-unlad at ang epekto nito ay umabot sa lahat ng madla: mga bata, kabataan at maging mga matatanda, na may nilalamang anime na espesyal na idinisenyo para sa kanila at siyempre, na may mga tema na nauugnay sa kanilang mga interes.

Ang base ng inspirasyon nito ay ang Japanese manga o comic strip.

Ayon sa kaugalian, ito ay palaging iginuhit sa pamamagitan ng kamay, ngunit sa pagsulong ng computing, ngayon, ito ay halos nabuo sa pamamagitan ng mga computer.

Samantala, kabilang sa mga partikular at hindi mapag-aalinlanganang tampok na iyon ay hindi natin maaaring balewalain ang mga pisikal na katangian ng mga karakter: malalaking mata, napakapinong ilong at bibig, kakaibang buhok at napakalaking pagpapahayag.

$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found