Ang diorama ay isang uri ng modelo kung saan itinatanghal ang ilang uri ng sitwasyon. Sa madaling salita, ito ay isang normal na maliit na magagandang espasyo na nagsisilbing kumakatawan sa mga napaka-magkakaibang realidad sa tatlong dimensyon, tulad ng mga eksena sa kapanganakan, mga makasaysayang kaganapan, natural na tirahan, mga espasyo sa lunsod, atbp.
Ang mga modelong ito ay karaniwang ginagamit sa mga paaralan, ngunit gayundin sa mga museo, exhibition hall o sa mga kolektor na gustong ipakita ang kanilang pagmamahal sa isang partikular na paksa.
Kung tungkol sa salitang diorama, ito ay nagmula sa Griyego at literal na nangangahulugang sa pamamagitan ng paningin.
Ang hitsura ng mga unang diorama
Sa simula ng ika-19 na siglo, walang litrato o sinehan. Sa kontekstong iyon, ang teatro ang pinakasikat at kinikilala sa lipunan. Ang pag-imbento ng unang diorama ay iniuugnay sa Pranses na si Louis Daguerre, na lumikha ng isang biswal na panoorin kung saan ang mga manonood ay nagmamasid sa mga eksena ng animation na nagbago sa hitsura na may mga pagbabago sa entablado at mga dula ng mga ilaw. Ang diorama ay isang variant ng theatrical scenography at itinuturing na isang forerunner ng cinematography.
Ang layunin ng mga diorama
Ang layunin ng mga three-dimensional na konstruksyong ito ay dalawa: upang mapadali ang pagtuturo ng isang paksa sa larangang pang-akademiko at, sa parallel, upang maiparating ang isang ideya sa pamamagitan ng isang nakaaaliw na format. Ang ganitong uri ng modelo ay itinuturing na isang napaka-kapaki-pakinabang na tool sa pagtuturo para sa mga bata sa mga unang taon ng paaralan.
Sa proseso ng pag-aaral ng mga maliliit, ang mga teoretikal na paliwanag ay maaaring maging boring at hindi masyadong dynamic. Para sa kadahilanang ito, ang mga diorama ay naging isang diskarte na pinagsasama ang higpit ng impormasyon sa entertainment.
Sinumang nagmamasid sa isang diorama ay nakikita ang isang eksena na kumakatawan sa isang katotohanan at sa proseso ng pag-aaral na ito ang mga salita ay hindi mahalaga. Masasabing ang mga modelong ito ay kapaki-pakinabang sa pedagogically basta't may kasamang pagpapaliwanag ng kanilang nilalaman.
Upang makagawa ng anumang diorome, kinakailangan na dati ay magsagawa ng isang pagsisiyasat sa kung ano ang mga elemento na dapat pagsamahin ito at kung anong mga ideya ang ipinapaalam sa kanila. Tulad ng lohikal, ang mga mag-aaral mismo ay maaaring maging pangunahing tauhan sa kanilang paggawa.
Ilan sa mga variant nito
Sa pangkalahatan, ang sukat ng mga diorama ay nababawasan, dahil sa ganitong paraan napapadali ang interaksyon sa pagitan ng nagmamasid at ng eksenang kinakatawan. Gayunpaman, kung minsan sila ay malapit sa katotohanan sa laki.
Napakalawak ng mga modalidad: sa mga showcase upang hindi manipulahin ng publiko ang nilalaman, sa mga kahon na may variable na dimensyon, mga diorama ng libro na kapag binuksan ang isang kuwento, sa anyo ng isang card, atbp.
Sa mundo ng pagkolekta
Ang isang tiyak na lugar na maaaring maobserbahan ay nasa larangan ng mga collectible figure, pangunahin na batay sa mga pelikula o komiks, sa pamamagitan ng kung saan ang mga eksena ay kinakatawan, na nagbibigay ng dagdag na halaga sa mga karakter, dahil sa pose, sitwasyon at base na kanilang sinasamahan.
Ang mga kumpanyang gaya ng Kotobukiya, Iron Studios, o Sideshow ay ilan sa mga pangunahing sanggunian sa sining na ito, mula sa mga nilikha sa laki na nag-iiba sa pagitan ng 1/4 at 1/10 (ang huling katangian sa mga linya ng Iron Studios). Mayroon nang mas malalaking sukat, hanggang 1/1, na kumakatawan sa isang tunay na pananaw ng personalidad at eksena, ngunit dahil sa mga kasong ito maraming elemento ang lumahok, ang dimensyon na pinakamadalas na pinahahalagahan ay 1/6.
Larawan: Fotolia - TwilightArt
